Nos encontramos ante una exposición colectiva de alumnos y exalumnos de joyería –integrada en principio por siete participantes, y ampliada finalmente a ocho- de la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, unidos todos ellos por el vínculo de su participación en tres workshops dirigidos por Xavier Monclús en el espacio Fabrika12. Las obras presentadas ofrecen diferentes lenguajes y técnicas que ilustran las distintas personalidades creativas. Son trabajos sólidos y comprometidos con la joyería como medio expresivo, y ello pese a ser aún un fruto joven dentro de esta disciplina.

Ángela Bermúdez Pöhlmann muestra unas delicadas ortopedias, tituladas Cumplir los deseos de las rocas, con las que taponar nuestro mundo interior y protegerlo de todo lo externo. Sus formas organicistas, bellas en sí mismas y en su minimalismo, realizadas en corcho y plata, recuerdan algunos trabajos de Louise Bourgeois. No es la primera vez que emplea y experimenta con formas y materiales naturales. La introspección vuelve a ser el tema en su serie Turismo interior: unas cajas con visor, como un pequeño artilugio pseudocientífico del XIX, para mirar hacia dentro de nosotros mismos. Una pequeña cámara como la del turista pero en un viaje pendiente aún para la sociedad del siglo XXI.

Eva Cabedo es una las discípulas más cercanas a Xavier Monclús. En ella el poder de la imagen y su significado se imponen a primera vista. Acostumbrada al oficio manual (como restauradora y tapizadora de muebles) resuelve sus obras, aparentemente simples, como un complejo collage de materiales y técnicas: plata, chapa de madera, esmalte sobre cobre, plástico o papel plastificado. Su fruto más elaborado ha sido la serie 40, una evocadora colección de broches realizada para sus amigas de colegio al cumplir 40 años. Joyería sentimental que recurre al consabido mapa escolar y al pupitre, sobre los que Eva construye la personalidad imaginada de sus compañeras: son pues retratos ficticios en los que muestra lo que de ellas ve, desde una perspectiva biográfica lúdica y jovial, con detalles sacados de viejas revistas de moda incorporadas a sus joyas.

José Castañ dominaba el oficio antes de llegar a nuestra escuela, planteándose sus estudios como un horizonte creativo con el que avanzar. Utilizando la tipología del brazalete, tan poco usual en este tipo de trabajos, en la serie Synchronization se marca como reto una joya tecnológica, articulada y con movimiento. Sus piezas resultan de una fuerza dura, mecánica e industrial, con ecos lejanos de las bijoux moteurs de Jean Després y del arte cinético de Jean Tinguely, aún cuando están llenas de guiños al mundo natural. Sin embargo, en la serie ZellKern Transfer se nos muestra de una forma completamente distinta: color eléctrico, formas orgánicas y ready made. Su línea de trabajo se integra en el contexto de la joyería de diseño, enfocada en quien la debe llevar.

Elvira Hernández Mateu presenta un trabajo íntimo y conceptual, de un rigor que sobrecoge. Desde las bellas artes llega a la joyería y, con ella, se enfrenta a temas nucleares de la creación contemporánea. Identidad, en el collar de cabellos familiares y lacre (materia prima del sello) vinculado a la cadena del ADN. Memoria, pasado, olvido, en una venda casi quirúrgica que tapa la visión pero envuelve unos anteojos preciosos de perlas, capaces de traspasar las barreras de nuestro propia ceguera, de aquello que no queremos recordar. O su sintético homenaje a Alicia, saltándose las tipologías, en un pompón-rabo-de-conejo propio de las conejitas de Play Boy, sobre el cuerpo masculino. Hay en todas las obras de Elvira un halo médico que sin llegar a entender del todo parece confirmase en la prótesis de The Wonderful Lamp.

Esperanza Pascual se interesó por la joyería desde la artesanía, a la que no renuncia: su atención a los materiales, a las técnicas, al acabado de los reversos lo atestiguan. Pero no caigamos en el error de interpretar artesanía como repetición de fórmulas caducas: ha experimentado con los materiales: vidrio (su pasión), plata, esmalte, fotografía sobre esmalte, textiles, objets trouvés, etc.; con las técnicas: buscando soluciones al problema de la imagen fotográfica esmaltada, y con los significados. En sus broches, Esperanza se enzarza en el peliagudo mundo de la memoria, indagando en sí misma, en su vida familiar, hasta llegar a construir con ellos una especie de autobiografía. Y parece salir indemne: con calma, con serenidad, ordena imágenes fotográficas y objetos que estuvieron en contacto con la persona retratada, en composiciones equilibradas tejidas con los resortes de la joyería y de su experiencia en el trabajo del vidrio, sin caer en el ritual macabro de la magia de contacto, sino en el homenaje.

Elisa Peris trabaja como cinceladora, oficio heredado de su padre que, sorprendentemente, no vemos en su joyería. Ha estudiado medicina, joyería y, en estos momentos, cursa un máster de Bellas Artes. Todo ello le permite indagar lenguajes con los que expresarse. Últimamente se ha aproximado al estilo de Jorge Manilla, valiéndose de huesos y cuerdas con los que crea colgantes, collares y broches de aspecto rudo, suavizado por el uso hábil del color. A la vez, como reflejan otras piezas de esta exposición, juega con volúmenes, materiales contrastados (una vértebra animal y su vaciado en bronce) y elementos en tensión, definiendo pequeñas esculturas en las que texturas, pesos y fuerzas parecen buscar su punto de equilibrio.

Neus Pla Toldrà expone su vertiente más fértil, basada en la síntesis gráfica, casi publicitaria. No debe ser casualidad que, tras sus estudios de joyería, esté a punto de finalizar los de diseño gráfico. Sus broches Enyorança y Somiant entroncan con el espíritu de los primeros workshops de su maestro, Xavier Monclús, en Fabrika12: Jugando con formas, jugando con colores, jugando con imágenes. En ellos se acerca al imaginario infantil y de los mass media sin perder el respeto debido a la infancia, o a sus productos culturales, al tiempo que se distancia de cualquier tentación mercantilista. Reconozco un interés personal por su otro broche, Àfrica, donde la silueta puntiaguda del diamante, clavada sobre un África negra, y la denuncia social de los niños soldados, realizada con la joya como soporte, nos lleva a un juego que resulta repulsivo y seductor. Sus materiales son la plata y la chapa de madera con el añadido, acorde a su lenguaje, del papel plastificado.

Edu Tarín se siente, por encima de todo, joyero y cree firmemente en el valor de la joyería como lenguaje y medio de expresión contemporáneos. La vocación por esta práctica creativa nace en el seno de su propia familia y de la mano de su padre, joyero como él. Es en ese ambiente en el que comienza a plantearse preguntas básicas que se concretan en Palingenesia, donde reflexiona en torno a la cuestión de qué es una joya. El resultado toma forma en piezas que, a veces, se asemejan a árboles de microfusión, a amalgama de prototipos, tipologías, ornamentos con ecos de desechos oxidados de taller. Palingenesia, es decir, nacimiento, vida y muerte: ciclo de constante renovación de la joyería. Pero Edu no se deja ensimismar por el pasado y la tradición. Sabe que son solo la base que le ha de permitir lograr especializarse en el ámbito de la joyería de autor. El deseo de  experimentar y desarrollar nuevos procesos creativos, iniciado en la EASD de Valencia, lo satisface ahora asistiendo a un máster de joyería en Idar-Oberstein (Alemania).

Antonio Sánchez García, profesor de Hª de la Joyería. Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

(Para más información sobre los autores, os remito a los Enlaces a Obra Personal del blog)
La exposición de alumnos y exalumnos de la especialidad de joyería Set de València, es para nuestra Escuela una agradable noticia y una alegría sincera. Por un lado, refleja el trabajo y el aprendizaje llevado a cabo en nuestras aulas, así como la colaboración prolongada en el tiempo entre la EASD València, el espacio La Fabrika12 (de nuestra compañera Heidi Schechinger) y el joyero catalán Xavier Monclús. Y, por otro lado, pone en evidencia de manera palpable la mayoría de edad de estos estudios que este curso cumplen su 10 aniversario.
Quiero aprovechar este espacio para reclamar, una vez más, la homologación con Europa de las artes aplicadas, de los oficios artísticos y de aquellas disciplinas que como la Joyería, soportan con estoica resignación, el estigma del enorme prejuicio que para con los prácticas, mal llamadas manuales, todavía hoy configura la mentalidad de nuestros gestores.  Se trata por tanto de defender aquí, como en Europa,  la Joyería contemporánea como campo creativo y profesional del más alto nivel y demandar la inclusión de un título de Joyería entre las Enseñanzas Artísticas Superiores como estudios de grado.
Hace años que en la EASD València hemos apostando por ello, por la inclusión de dentro de la política de puesta al día de los antiguos estudios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, junto con otras enseñanzas que se encuentran en la misma situación administrativa como son las de fotografía y artes aplicadas. De todas ellas, hemos trabajado y presentado a las administraciones educativas propuestas concretas y plenamente desarrolladas de currículos tanto de grado como de máster, trabajo que seguiremos manteniendo hasta lograr el objetivo de su plena equiparación con el Espacio Europeo de Educación Superior.
Invitamos a todos a venir y conocernos, con esta exposición Set de València como embajada del más que buen hacer de aquellos que van pasando por la Escuela. Felicidades y gracias, tanto a ellos como al profesorado, empeñados en dar a conocer nuestros estudios de Joyería con ilusión y convencimiento.
Xavier Giner Ponce
Director de l’ Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

L'exposició d'alumnes i exalumnes de l'especialitat de joieria Set de València, és per a la nostra Escola una agradable notícia i una alegria sincera. D'una banda, reflecteix el treball i l'aprenentatge dut a terme en les nostres aules, així com la col·laboració prolongada en el temps entre l' Escola d'Art i Superior de Disseny de València, l'espai Fabrika12 (de la nostra companya Heidi Schechinger) i el joier català Xavier Monclús. I, d'altra banda, posa en evidència de manera palpable la majoria d'edat d'aquests estudis que el present curs compleixen el seu 10 aniversari.
Vull aprofitar aquest espai per a reclamar, un colp més, l'homologació amb Europa de les arts aplicades, dels oficis artístics i d'aquelles disciplines que, com la Joieria, suporten amb estoica resignació, l'estigma de l'enorme prejuí que amb els pràctiques, mal anomenades manuals, encara avui configura la mentalitat dels nostres gestors.  Es tracta per tant de defensar ací, com a Europa,  la Joieria contemporània com a camp creatiu i professional del més alt nivell i demandar la inclusió d'un títol de Joieria entre els Ensenyaments Artístics Superiors com a estudis de grau.
Fa anys que en l'EASD València hem apostant per això, per la inclusió de dins de la política de posada al dia dels antics estudis d'Arts Aplicades i Oficis Artístics, junt amb altres ensenyances que es troben en la mateixa situació administrativa com són les de fotografia i arts aplicades. De totes elles, hem treballat i presentat a les administracions educatives propostes concretes i plenament desenrotllades de currículums tant de grau com de màster, treball que continuarem mantenint fins a aconseguir l'objectiu de la seua plena equiparació amb l'Espai Europeu d'Educació Superior. 
Invitem a tots a venir i conéixer-nos, amb aquesta exposició Set de València com a ambaixada del més que bon fer d'aquells que van passant per l'Escola. Felicitats i gràcies, tant a ells com al professorat, compromesos en donar a conéixer els nostres estudis de Joieria amb il·lusió i convenciment.
Xavier Giner Ponce
Director de l'Escola d'Art i Superior de Disseny de Valencia

www.easdvalencia.com

Set de València

Inauguración: jueves 27 de octubre de 2011, a las 19 horas.
Fechas: Del 27 de octubre al 31 de diciembre de 2011


Hace varios años que el joyero catalán Xavier Monclús visita periódicamente las instalaciones de la Asociación Fábrika12 de Valencia, para impartir talleres prácticos entre los alumnos del CFGS de Joyería de la EASD. Estos no sólo han tratado cuestiones técnicas, sino fundamentalmente aspectos conceptuales y metodologías creativas en torno a la Joyería Contemporánea.

Como prolongación lógica de este recorrido, Xavier Monclús se prestó a comisariar junto con la profesora de la EASD Heidi Schechinger, una exposición de los alumnos participantes en sus talleres. Por fin, este proyecto se materializa gracias a la colaboración de Antonia Cortijos, promotora de la galería La Mirada Expandida, que se inaugura en Barcelona con esta exposición.

Estáis todos/as invitados/as.

Olga Zobel en la Massana

Galerie Biro. Munich.

Benvolguts amics,
Esteu convidats a la conferència de la galerista Olga Zobel de la Galerie Biró de Munic, que ens donarà una visió de la joieria d'art des de la perspectiva del galerista. Amb l'inici del curs 2011-2012, iniciem el segon cicle de conferències SURVIVORS , amb intenció d'oferir informació sobre les sortides professionals després de la formació acadèmica.
Olga Zobel
Galerista
Conferència
Divendres 21 d’octubre 2011, a les 12h.
Sala d’actes, Escola Massana
Hospital 51, BCN 08001
Organitzat pel Departament d’Arts Aplicades: Joieria.

Viruthiería Fina. Exposición

La joya colectiva, resultado de la acción Viruthiería Fina del día 13 de Septiembre, estará expuesta en la Librería Anticuaria Rafael Solaz del 6 al 13 de Octubre junto con una selección de piezas Viruthiers. Descubre el origen de las virutas empleadas mientras paseas entre apetecibles libros y entrañables objetos de antaño. 
Librería Anticuaria Rafael Solaz, c/ San Fernando 7-B , Valencia.
Inauguración 6/10/11 a las 18:00h.
Hasta el 13/10/11.

Más información en:
top