Nos
encontramos ante una exposición colectiva de alumnos y exalumnos de joyería
–integrada en principio por siete participantes, y ampliada finalmente a ocho-
de la Escola d’Art i Superior de Disseny
de València, unidos todos ellos por el vínculo de su participación en tres workshops dirigidos por Xavier Monclús en el espacio Fabrika12. Las obras presentadas
ofrecen diferentes lenguajes y técnicas que ilustran las distintas
personalidades creativas. Son trabajos sólidos y comprometidos con la joyería
como medio expresivo, y ello pese a ser aún un fruto joven dentro de esta
disciplina.
Ángela Bermúdez Pöhlmann muestra unas delicadas ortopedias, tituladas Cumplir los deseos de las rocas, con las que taponar nuestro mundo
interior y protegerlo de todo lo externo. Sus formas organicistas, bellas en sí
mismas y en su minimalismo, realizadas en corcho y plata, recuerdan algunos
trabajos de Louise Bourgeois. No es la primera vez que emplea y experimenta con
formas y materiales naturales. La introspección vuelve a ser el tema en su
serie Turismo interior: unas cajas
con visor, como un pequeño artilugio pseudocientífico del XIX, para mirar hacia
dentro de nosotros mismos. Una pequeña cámara como la del turista pero en un
viaje pendiente aún para la sociedad del siglo XXI.
Eva Cabedo es una las
discípulas más cercanas a Xavier Monclús. En ella el poder de la imagen y su
significado se imponen a primera vista. Acostumbrada al oficio manual (como
restauradora y tapizadora de muebles) resuelve sus obras, aparentemente
simples, como un complejo collage de
materiales y técnicas: plata, chapa de madera, esmalte sobre cobre, plástico o
papel plastificado. Su fruto más elaborado ha sido la serie 40, una evocadora colección de broches
realizada para sus amigas de colegio al cumplir 40 años. Joyería sentimental
que recurre al consabido mapa escolar y al pupitre, sobre los que Eva construye
la personalidad imaginada de sus compañeras: son pues retratos ficticios en los
que muestra lo que de ellas ve, desde una perspectiva biográfica lúdica y
jovial, con detalles sacados de viejas revistas de moda incorporadas a sus
joyas.
José Castañ dominaba
el oficio antes de llegar a nuestra escuela, planteándose sus estudios como un
horizonte creativo con el que avanzar. Utilizando la tipología del brazalete,
tan poco usual en este tipo de trabajos, en la serie Synchronization se marca como reto una joya tecnológica, articulada
y con movimiento. Sus piezas resultan de una fuerza dura, mecánica e
industrial, con ecos lejanos de las bijoux
moteurs de Jean Després y del arte cinético de Jean Tinguely, aún cuando
están llenas de guiños al mundo natural. Sin embargo, en la serie ZellKern Transfer se nos muestra de una
forma completamente distinta: color eléctrico, formas orgánicas y ready made. Su línea de trabajo se
integra en el contexto de la joyería de diseño, enfocada en quien la debe
llevar.
Elvira Hernández Mateu
presenta un trabajo íntimo y conceptual, de un rigor que sobrecoge. Desde las
bellas artes llega a la joyería y, con ella, se enfrenta a temas nucleares de
la creación contemporánea. Identidad, en el collar de cabellos familiares y
lacre (materia prima del sello) vinculado a la cadena del ADN. Memoria, pasado,
olvido, en una venda casi quirúrgica que tapa la visión pero envuelve unos
anteojos preciosos de perlas, capaces de traspasar las barreras de nuestro
propia ceguera, de aquello que no queremos recordar. O su sintético homenaje a
Alicia, saltándose las tipologías, en un pompón-rabo-de-conejo propio de las
conejitas de Play Boy, sobre el
cuerpo masculino. Hay en todas las obras de Elvira un halo médico que sin
llegar a entender del todo parece confirmase en la prótesis de The Wonderful Lamp.
Esperanza Pascual se
interesó por la joyería desde la artesanía, a la que no renuncia: su atención a
los materiales, a las técnicas, al acabado de los reversos lo atestiguan. Pero
no caigamos en el error de interpretar artesanía como repetición de fórmulas
caducas: ha experimentado con los materiales: vidrio (su pasión), plata,
esmalte, fotografía sobre esmalte, textiles, objets trouvés, etc.; con las técnicas: buscando soluciones al
problema de la imagen fotográfica esmaltada, y con los significados. En sus
broches, Esperanza se enzarza en el peliagudo mundo de la memoria, indagando en
sí misma, en su vida familiar, hasta llegar a construir con ellos una especie
de autobiografía. Y parece salir indemne: con calma, con serenidad, ordena
imágenes fotográficas y objetos que estuvieron en contacto con la persona
retratada, en composiciones equilibradas tejidas con los resortes de la joyería
y de su experiencia en el trabajo del vidrio, sin caer en el ritual macabro de
la magia de contacto, sino en el homenaje.
Elisa Peris trabaja
como cinceladora, oficio heredado de su padre que, sorprendentemente, no vemos
en su joyería. Ha estudiado medicina, joyería y, en estos momentos, cursa un
máster de Bellas Artes. Todo ello le permite indagar lenguajes con los que
expresarse. Últimamente se ha aproximado al estilo de Jorge Manilla, valiéndose
de huesos y cuerdas con los que crea colgantes, collares y broches de aspecto
rudo, suavizado por el uso hábil del color. A la vez, como reflejan otras
piezas de esta exposición, juega con volúmenes, materiales contrastados (una
vértebra animal y su vaciado en bronce) y elementos en tensión, definiendo
pequeñas esculturas en las que texturas, pesos y fuerzas parecen buscar su
punto de equilibrio.
Neus Pla Toldrà expone
su vertiente más fértil, basada en la síntesis gráfica, casi publicitaria. No
debe ser casualidad que, tras sus estudios de joyería, esté a punto de
finalizar los de diseño gráfico. Sus broches Enyorança y Somiant
entroncan con el espíritu de los primeros workshops
de su maestro, Xavier Monclús, en Fabrika12: Jugando con formas, jugando con colores, jugando con imágenes. En
ellos se acerca al imaginario infantil y de los mass media sin perder el respeto debido a la infancia, o a sus
productos culturales, al tiempo que se distancia de cualquier tentación
mercantilista. Reconozco un interés personal por su otro broche, Àfrica, donde la silueta puntiaguda del
diamante, clavada sobre un África negra, y la denuncia social de los niños
soldados, realizada con la joya como soporte, nos lleva a un juego que resulta
repulsivo y seductor. Sus materiales son la plata y la chapa de madera con el
añadido, acorde a su lenguaje, del papel plastificado.
Edu Tarín se siente,
por encima de todo, joyero y cree firmemente en el valor de la joyería como
lenguaje y medio de expresión contemporáneos. La vocación por esta práctica
creativa nace en el seno de su propia familia y de la mano de su padre, joyero
como él. Es en ese ambiente en el que comienza a plantearse preguntas básicas
que se concretan en Palingenesia,
donde reflexiona en torno a la cuestión de qué es una joya. El resultado toma
forma en piezas que, a veces, se asemejan a árboles de microfusión, a amalgama
de prototipos, tipologías, ornamentos con ecos de desechos oxidados de taller.
Palingenesia, es decir, nacimiento, vida y muerte: ciclo de constante
renovación de la joyería. Pero Edu no se deja ensimismar por el pasado y la
tradición. Sabe que son solo la base que le ha de permitir lograr
especializarse en el ámbito de la joyería de autor. El deseo de experimentar y desarrollar nuevos procesos
creativos, iniciado en la EASD de Valencia, lo satisface ahora asistiendo a un
máster de joyería en Idar-Oberstein (Alemania).
Antonio Sánchez García, profesor de Hª de la Joyería. Escola d’Art i Superior de Disseny de
València.
(Para más información sobre los autores, os remito a los Enlaces a Obra Personal del blog)
La joya colectiva, resultado de la acción Viruthiería Fina del día 13 de Septiembre, estará expuesta en la Librería Anticuaria Rafael Solaz del 6 al 13 de Octubre junto con una selección de piezas Viruthiers. Descubre el origen de las virutas empleadas mientras paseas entre apetecibles libros y entrañables objetos de antaño. 
El grupo Viruthiers puso en marcha su acción el día 13 de septiembre. 
El próximo 1 de octubre se acaba el plazo para la presentación de propuestas a la convocatoria Talente 2012 de Munich.
Recientemente, un grupo de ex-alumnos del Dto. de Joyería de la EASD de Valencia, formado a partir de la participación en La Botiga dels Joves Joiers, se ha reunido bajo el apelativo Viruthiers. El grupo lo componen Rodrigo Acosta, Ángela Bermúdez, Elvira H. Mateu, Janire Román y Edu Tarín, todos ellos dotados de una gran inquietud por explorar, después de 7000 años de tradición, lo que son y significan hoy las joyas para la cultura humana. 
Después de una exitosa convocatoria para la publicación Anillos: 500 Creaciones Artísticas de Todo el Mundo, Nicolás Estrada y Promopress convocan al envío de obras para participar en la selección del nuevo libro Pendientes.
