Abierto del 12 al 23 de Diciembre y del 2 al 5 de Enero de 2012.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.
Fabrika12
Marqués de Caro 1246003 Valencia
Para ver más fotos de la inauguración pincha aquí
David Márquez, Mizuho Kobayashi, Asako Arai,
Mi Kyung Lee, Takashi Matsuo, Hanna y Heidi Schechinger
Este workshop, como su título indica, ha sido una breve pero intensa inmersión en las técnicas de esmaltado a fuego. En solo tres días, Christine Graf ha desarrollado diversos procedimientos que los alumnos han aplicado para realizar un buen número de piezas, la mayoría a modo de ensayo y algunas definitivas. Las múltiples posibilidades de esta técnica se han revelado tanto sobre superficies de lámina de cobre como de malla metálica, produciendo acabados y texturas imposibles de conseguir con otras técnicas.
Para ver todo el reportaje pincha aquí
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Esmalte, buceando en color, superficie y estructura es el título del workshop que se impartirá en el Dpto. de Joyería de la EASD Valencia, del 30 de noviembre al 2 de diciembre.
El miércoles 30 de noviembre a las 9:00H, tendrá lugar la presentación a cargo de Christine Graf en el aula de Proyectos de Joyería del edificio de Vivers. Pintor Genaro Lahuerta 25, Valencia. Entrada libre.
In essence vitreous enamel is glass bonded to metal base by firing at a temperature of 720° - 900° Celsius. It is also known as porcelain enamel or glass of metal.
This workshop will be a practical introduction in enamelling (vitreous enamel) with an emphasis on colour, surface and structure. Each participant will start to learn the basics of this old technique inclosing experiments in his/her own individual language of form and design. Christine Graf
Escola Llotja de Barcelona, Escola del Treball de Barcelona, Escola Massana de Barcelona, Escola d’Art i Superior de Disseny de València, Escola Arsenal de Vilafranca i la pròpia Escola d’Art i Disseny de Tarragona.
Perpart de l'Escola d'Art i Superior de Disseny de València es poden veure peces de Laura Moreno, Edu Tarín, Elvira Hernández, Ángela Bermúdez, Rodrigo Acosta, Javier Rubio i Esther Ibáñez. La profesora de Projectes Heidi Schechinger, va anar en representació de la EASD per la trobada de profesors de les diferents escoles.
L’exposició es pot visitar de dilluns a divendres, de 9 del matí a 9 del vespre, fins el proper 2 de desembre.
Perpart de l'Escola d'Art i Superior de Disseny de València es poden veure peces de Laura Moreno, Edu Tarín, Elvira Hernández, Ángela Bermúdez, Rodrigo Acosta, Javier Rubio i Esther Ibáñez. La profesora de Projectes Heidi Schechinger, va anar en representació de la EASD per la trobada de profesors de les diferents escoles.
L’exposició es pot visitar de dilluns a divendres, de 9 del matí a 9 del vespre, fins el proper 2 de desembre.
EADT
Crta. de Valls, s/n - Zona Educacional
Per veure més imatges punxa aquí.
Crta. de Valls, s/n - Zona Educacional
43007 TARRAGONA
http://www.dipta.cat/eadt/ Per veure més imatges punxa aquí.
Klimt02 Collection 2011. Barcelona: Found in Translation, o cómo la experiencia de Barcelona ha influenciado el trabajo de 7 joyeros. La colección tiene a Barcelona como lema, no como localización geográfica sino como referencia, como una oportunidad de expresar la dicotomía entre local y global, tradicional y contemporáneo, individual y colectivo.
Inauguración, miércoles 16 de noviembre a las 19:00h
Klimt02 Gallery
Riera de Sant Miquel, 65, local 1º1ª
08006 - Barcelona
Riera de Sant Miquel, 65, local 1º1ª
08006 - Barcelona
Del 14 de novembre al 2 de desembre tindrem al hall d'entrada de la EAD Tarragona l'exposició Joieria Contemporània. 6 Escoles, 6 Visions que mostrarà joies dissenyades a diverses escoles d'art. Coincidint amb la mostra es realitzaran, també, dues conferències de l'àrea de joieria.
L’exposició es podrà visitar de dilluns a divendres, de 9 del matí a 9 del vespre, fins el proper 2 de desembre. La mostra coincideix amb tot un seguit d’activitats formatives, com ara seminaris i conferències, que aproparan el millor de la joieria contemporània als estudiants de l’EADT i al públic en general.
Les joies exposades representaran els millors dissenys dels estudiants de joieria artística de l’Escola Llotja de Barcelona, l’Escola del Treball de Barcelona, l’Escola Massana de Barcelona, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, l’Escola Arsenal de Vilafranca i la pròpia Escola d’Art i Disseny de Tarragona.
L’exposició es podrà visitar de dilluns a divendres, de 9 del matí a 9 del vespre, fins el proper 2 de desembre. La mostra coincideix amb tot un seguit d’activitats formatives, com ara seminaris i conferències, que aproparan el millor de la joieria contemporània als estudiants de l’EADT i al públic en general.
Les joies exposades representaran els millors dissenys dels estudiants de joieria artística de l’Escola Llotja de Barcelona, l’Escola del Treball de Barcelona, l’Escola Massana de Barcelona, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de València, l’Escola Arsenal de Vilafranca i la pròpia Escola d’Art i Disseny de Tarragona.
Inauguració dilluns 14 de novembre, a les 19 h.
EADT
Crta. de Valls, s/n - Zona Educacional
43007 TARRAGONA
http://www.dipta.cat/eadt/
Fotografías del seminario sobre modelado 3D y prototipado, impartido este miércoles por Joan Codina y Albert Gracia en la EASD València.
Para ver todo el reportaje pincha aquí.
http://jovesjoiers.blogspot.com/2011/11/seminario-cad-cam-matrix-70.html
http://jovesjoiers.blogspot.com/2011/11/seminario-cad-cam-matrix-70.html
Toca a su fin el taller de una semana que el artista francés Régis-R ha realizado en la EASD València y mañana viernes, 11 de noviembre, a las 18:00H, tendrá lugar en el hall de la escuela una presentación de las obras resultantes. Estamos todos invitados a acompañar a los participantes, entre los que hay varios alumnos del departamento.
Os queremos
informar de un seminario sobre modelado 3D para joyería que se va a desarrollar en la EASD València (Salón de Actos-Sede Velluters) este miércoles, 9 de noviembre. Será impartido por la empresa
HISPANATEC-TECNOLOGIA HISPANA y la entrada es libre y gratuita.
Programa:
LASERCAM.
Sistema de escaneado 3D basado en la estéreo-visualización láser.
MATRIX 7.0
Presentación y demostración de MATRIX 3D, un potente software de diseño de joyería basado en RHINOCEROS, que ofrece una solución global a todas las necesidades de los joyeros: modelado por superficies, modelado sólido, control de alturas, esculpir con MATRIX ART, moldear con T-Splines formas orgánicas (novedad Matrix 7) y renderizar con V-RAY.
REVO 540CTecnología sustractiva. Basada en el sistema CAM de MATRIX 3D, la 3ª generación de fresadoras de GEMVISION, ofrece la primera solución de fresado específica para joyerÌa que permite fabricar verdaderos modelos tridimensionales, realizando incluso interiores de anillos y esclavas.
PERFACTORYTecnología aditiva. También conocido como sistema de proyección por máscara), desarrollado y patentado por ENVISIONTEC. Este sistema es uno de los más extendidos en joyería ya que permite crear prototipos de alta resolución con tecnología vóxel y alternar piezas para fundición directa (material con carga de cera), con piezas para vulcanizar o bañar (material con carga cerámica).
Lugar:
MATRIX 7.0
Presentación y demostración de MATRIX 3D, un potente software de diseño de joyería basado en RHINOCEROS, que ofrece una solución global a todas las necesidades de los joyeros: modelado por superficies, modelado sólido, control de alturas, esculpir con MATRIX ART, moldear con T-Splines formas orgánicas (novedad Matrix 7) y renderizar con V-RAY.
REVO 540CTecnología sustractiva. Basada en el sistema CAM de MATRIX 3D, la 3ª generación de fresadoras de GEMVISION, ofrece la primera solución de fresado específica para joyerÌa que permite fabricar verdaderos modelos tridimensionales, realizando incluso interiores de anillos y esclavas.
PERFACTORYTecnología aditiva. También conocido como sistema de proyección por máscara), desarrollado y patentado por ENVISIONTEC. Este sistema es uno de los más extendidos en joyería ya que permite crear prototipos de alta resolución con tecnología vóxel y alternar piezas para fundición directa (material con carga de cera), con piezas para vulcanizar o bañar (material con carga cerámica).
Lugar:
Sede Velluters, Salón de actos.
C/ Pintor Domingo 20,
46001 – Valencia
Día y hora:
miércoles 9 de noviembre, de 10 a 14 horas.
Os recordamos que el próximo lunes 7 de noviembre a las 11 horas tendrá
lugar en el salón de actos de la EASD Valencia la conferencia de Régis-R
que tendrá como título "Let´s tRash together". La entrada es libre y
nos encantaría que nos acompañaseis.
Para más información: http://www.princeofplastic.com
Para más información: http://www.princeofplastic.com
Nos
encontramos ante una exposición colectiva de alumnos y exalumnos de joyería
–integrada en principio por siete participantes, y ampliada finalmente a ocho-
de la Escola d’Art i Superior de Disseny
de València, unidos todos ellos por el vínculo de su participación en tres workshops dirigidos por Xavier Monclús en el espacio Fabrika12. Las obras presentadas
ofrecen diferentes lenguajes y técnicas que ilustran las distintas
personalidades creativas. Son trabajos sólidos y comprometidos con la joyería
como medio expresivo, y ello pese a ser aún un fruto joven dentro de esta
disciplina.
Ángela Bermúdez Pöhlmann muestra unas delicadas ortopedias, tituladas Cumplir los deseos de las rocas, con las que taponar nuestro mundo interior y protegerlo de todo lo externo. Sus formas organicistas, bellas en sí mismas y en su minimalismo, realizadas en corcho y plata, recuerdan algunos trabajos de Louise Bourgeois. No es la primera vez que emplea y experimenta con formas y materiales naturales. La introspección vuelve a ser el tema en su serie Turismo interior: unas cajas con visor, como un pequeño artilugio pseudocientífico del XIX, para mirar hacia dentro de nosotros mismos. Una pequeña cámara como la del turista pero en un viaje pendiente aún para la sociedad del siglo XXI.
Eva Cabedo es una las discípulas más cercanas a Xavier Monclús. En ella el poder de la imagen y su significado se imponen a primera vista. Acostumbrada al oficio manual (como restauradora y tapizadora de muebles) resuelve sus obras, aparentemente simples, como un complejo collage de materiales y técnicas: plata, chapa de madera, esmalte sobre cobre, plástico o papel plastificado. Su fruto más elaborado ha sido la serie 40, una evocadora colección de broches realizada para sus amigas de colegio al cumplir 40 años. Joyería sentimental que recurre al consabido mapa escolar y al pupitre, sobre los que Eva construye la personalidad imaginada de sus compañeras: son pues retratos ficticios en los que muestra lo que de ellas ve, desde una perspectiva biográfica lúdica y jovial, con detalles sacados de viejas revistas de moda incorporadas a sus joyas.
José Castañ dominaba el oficio antes de llegar a nuestra escuela, planteándose sus estudios como un horizonte creativo con el que avanzar. Utilizando la tipología del brazalete, tan poco usual en este tipo de trabajos, en la serie Synchronization se marca como reto una joya tecnológica, articulada y con movimiento. Sus piezas resultan de una fuerza dura, mecánica e industrial, con ecos lejanos de las bijoux moteurs de Jean Després y del arte cinético de Jean Tinguely, aún cuando están llenas de guiños al mundo natural. Sin embargo, en la serie ZellKern Transfer se nos muestra de una forma completamente distinta: color eléctrico, formas orgánicas y ready made. Su línea de trabajo se integra en el contexto de la joyería de diseño, enfocada en quien la debe llevar.
Elvira Hernández Mateu presenta un trabajo íntimo y conceptual, de un rigor que sobrecoge. Desde las bellas artes llega a la joyería y, con ella, se enfrenta a temas nucleares de la creación contemporánea. Identidad, en el collar de cabellos familiares y lacre (materia prima del sello) vinculado a la cadena del ADN. Memoria, pasado, olvido, en una venda casi quirúrgica que tapa la visión pero envuelve unos anteojos preciosos de perlas, capaces de traspasar las barreras de nuestro propia ceguera, de aquello que no queremos recordar. O su sintético homenaje a Alicia, saltándose las tipologías, en un pompón-rabo-de-conejo propio de las conejitas de Play Boy, sobre el cuerpo masculino. Hay en todas las obras de Elvira un halo médico que sin llegar a entender del todo parece confirmase en la prótesis de The Wonderful Lamp.
Esperanza Pascual se interesó por la joyería desde la artesanía, a la que no renuncia: su atención a los materiales, a las técnicas, al acabado de los reversos lo atestiguan. Pero no caigamos en el error de interpretar artesanía como repetición de fórmulas caducas: ha experimentado con los materiales: vidrio (su pasión), plata, esmalte, fotografía sobre esmalte, textiles, objets trouvés, etc.; con las técnicas: buscando soluciones al problema de la imagen fotográfica esmaltada, y con los significados. En sus broches, Esperanza se enzarza en el peliagudo mundo de la memoria, indagando en sí misma, en su vida familiar, hasta llegar a construir con ellos una especie de autobiografía. Y parece salir indemne: con calma, con serenidad, ordena imágenes fotográficas y objetos que estuvieron en contacto con la persona retratada, en composiciones equilibradas tejidas con los resortes de la joyería y de su experiencia en el trabajo del vidrio, sin caer en el ritual macabro de la magia de contacto, sino en el homenaje.
Elisa Peris trabaja como cinceladora, oficio heredado de su padre que, sorprendentemente, no vemos en su joyería. Ha estudiado medicina, joyería y, en estos momentos, cursa un máster de Bellas Artes. Todo ello le permite indagar lenguajes con los que expresarse. Últimamente se ha aproximado al estilo de Jorge Manilla, valiéndose de huesos y cuerdas con los que crea colgantes, collares y broches de aspecto rudo, suavizado por el uso hábil del color. A la vez, como reflejan otras piezas de esta exposición, juega con volúmenes, materiales contrastados (una vértebra animal y su vaciado en bronce) y elementos en tensión, definiendo pequeñas esculturas en las que texturas, pesos y fuerzas parecen buscar su punto de equilibrio.
Neus Pla Toldrà expone su vertiente más fértil, basada en la síntesis gráfica, casi publicitaria. No debe ser casualidad que, tras sus estudios de joyería, esté a punto de finalizar los de diseño gráfico. Sus broches Enyorança y Somiant entroncan con el espíritu de los primeros workshops de su maestro, Xavier Monclús, en Fabrika12: Jugando con formas, jugando con colores, jugando con imágenes. En ellos se acerca al imaginario infantil y de los mass media sin perder el respeto debido a la infancia, o a sus productos culturales, al tiempo que se distancia de cualquier tentación mercantilista. Reconozco un interés personal por su otro broche, Àfrica, donde la silueta puntiaguda del diamante, clavada sobre un África negra, y la denuncia social de los niños soldados, realizada con la joya como soporte, nos lleva a un juego que resulta repulsivo y seductor. Sus materiales son la plata y la chapa de madera con el añadido, acorde a su lenguaje, del papel plastificado.
Edu Tarín se siente, por encima de todo, joyero y cree firmemente en el valor de la joyería como lenguaje y medio de expresión contemporáneos. La vocación por esta práctica creativa nace en el seno de su propia familia y de la mano de su padre, joyero como él. Es en ese ambiente en el que comienza a plantearse preguntas básicas que se concretan en Palingenesia, donde reflexiona en torno a la cuestión de qué es una joya. El resultado toma forma en piezas que, a veces, se asemejan a árboles de microfusión, a amalgama de prototipos, tipologías, ornamentos con ecos de desechos oxidados de taller. Palingenesia, es decir, nacimiento, vida y muerte: ciclo de constante renovación de la joyería. Pero Edu no se deja ensimismar por el pasado y la tradición. Sabe que son solo la base que le ha de permitir lograr especializarse en el ámbito de la joyería de autor. El deseo de experimentar y desarrollar nuevos procesos creativos, iniciado en la EASD de Valencia, lo satisface ahora asistiendo a un máster de joyería en Idar-Oberstein (Alemania).
Antonio Sánchez García, profesor de Hª de la Joyería. Escola d’Art i Superior de Disseny de València.
(Para más información sobre los autores, os remito a los Enlaces a Obra Personal del blog)
La exposición
de alumnos y exalumnos de la especialidad de joyería Set de València, es para
nuestra Escuela una agradable noticia y una alegría sincera. Por un lado,
refleja el trabajo y el aprendizaje llevado a cabo en nuestras aulas, así como
la colaboración prolongada en el tiempo entre la EASD València, el espacio La
Fabrika12 (de nuestra compañera Heidi
Schechinger) y el joyero catalán Xavier
Monclús. Y, por otro lado, pone en evidencia de manera palpable la mayoría
de edad de estos estudios que este curso cumplen su 10 aniversario.
Quiero
aprovechar este espacio para reclamar, una vez más, la homologación con Europa
de las artes aplicadas, de los oficios artísticos y de aquellas disciplinas que
como la Joyería, soportan con estoica resignación, el estigma del enorme
prejuicio que para con los prácticas, mal llamadas manuales, todavía hoy
configura la mentalidad de nuestros gestores.
Se trata por tanto de defender aquí, como en Europa, la Joyería contemporánea como campo creativo
y profesional del más alto nivel y demandar la inclusión de un título de
Joyería entre las Enseñanzas Artísticas Superiores como estudios de grado.
Hace años que
en la EASD València hemos apostando
por ello, por la inclusión de dentro de la política de puesta al día de los
antiguos estudios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, junto con otras
enseñanzas que se encuentran en la misma situación administrativa como son las
de fotografía y artes aplicadas. De todas ellas, hemos trabajado y presentado a
las administraciones educativas propuestas concretas y plenamente desarrolladas
de currículos tanto de grado como de máster, trabajo que seguiremos manteniendo
hasta lograr el objetivo de su plena equiparación con el Espacio Europeo de
Educación Superior.
Invitamos a
todos a venir y conocernos, con esta exposición Set de València como
embajada del más que buen hacer de aquellos que van pasando por la Escuela.
Felicidades y gracias, tanto a ellos como al profesorado, empeñados en dar a
conocer nuestros estudios de Joyería con ilusión y convencimiento.
Xavier Giner
Ponce
Director de l’
Escola d’Art i Superior de Disseny de
València.
L'exposició d'alumnes i exalumnes de l'especialitat de joieria Set de València, és per a la nostra Escola una agradable notícia i una alegria sincera. D'una banda, reflecteix el treball i l'aprenentatge dut a terme en les nostres aules, així com la col·laboració prolongada en el temps entre l' Escola d'Art i Superior de Disseny de València, l'espai Fabrika12 (de la nostra companya Heidi Schechinger) i el joier català Xavier Monclús. I, d'altra banda, posa en evidència de manera palpable la majoria d'edat d'aquests estudis que el present curs compleixen el seu 10 aniversari.
Vull aprofitar
aquest espai per a reclamar, un colp més, l'homologació amb Europa de les arts
aplicades, dels oficis artístics i d'aquelles disciplines que, com la Joieria,
suporten amb estoica resignació, l'estigma de l'enorme prejuí que amb els
pràctiques, mal anomenades manuals, encara avui configura la mentalitat dels
nostres gestors. Es tracta per tant de defensar
ací, com a Europa, la Joieria
contemporània com a camp creatiu i professional del més alt nivell i demandar
la inclusió d'un títol de Joieria entre els Ensenyaments Artístics Superiors
com a estudis de grau.
Fa anys que en
l'EASD València hem apostant per
això, per la inclusió de dins de la política de posada al dia dels antics
estudis d'Arts Aplicades i Oficis Artístics, junt amb altres ensenyances que es
troben en la mateixa situació administrativa com són les de fotografia i arts
aplicades. De totes elles, hem treballat i presentat a les administracions
educatives propostes concretes i plenament desenrotllades de currículums tant
de grau com de màster, treball que continuarem mantenint fins a aconseguir
l'objectiu de la seua plena equiparació amb l'Espai Europeu d'Educació
Superior.
Invitem a tots
a venir i conéixer-nos, amb aquesta exposició Set de València com a
ambaixada del més que bon fer d'aquells que van passant per l'Escola.
Felicitats i gràcies, tant a ells com al professorat, compromesos en donar a
conéixer els nostres estudis de Joieria amb il·lusió i convenciment.
Xavier Giner
Ponce
Inauguración: jueves 27 de
octubre de 2011, a las 19 horas.
Fechas:
Del 27 de octubre al 31 de diciembre de 2011Hace varios años que el joyero catalán Xavier Monclús visita periódicamente las instalaciones de la Asociación Fábrika12 de Valencia, para impartir talleres prácticos entre los alumnos del CFGS de Joyería de la EASD. Estos no sólo han tratado cuestiones técnicas, sino fundamentalmente aspectos conceptuales y metodologías creativas en torno a la Joyería Contemporánea.
Como prolongación lógica de este recorrido, Xavier Monclús se prestó a comisariar junto con la profesora de la EASD Heidi Schechinger, una exposición de los alumnos participantes en sus talleres. Por fin, este proyecto se materializa gracias a la colaboración de Antonia Cortijos, promotora de la galería La Mirada Expandida, que se inaugura en Barcelona con esta exposición.
Estáis todos/as invitados/as.
Esteu convidats a la conferència de la galerista Olga Zobel de la Galerie Biró de Munic, que ens donarà una visió de la joieria d'art des de la perspectiva del galerista. Amb l'inici del curs 2011-2012, iniciem el segon cicle de conferències SURVIVORS , amb intenció d'oferir informació sobre les sortides professionals després de la formació acadèmica.
Olga Zobel
Galerista
Conferència
Divendres 21 d’octubre 2011, a les 12h.
Sala d’actes, Escola Massana
Hospital 51, BCN 08001
Organitzat pel Departament d’Arts Aplicades: Joieria.
La joya colectiva, resultado de la acción Viruthiería Fina del día 13 de Septiembre, estará expuesta en la Librería Anticuaria Rafael Solaz del 6 al 13 de Octubre junto con una selección de piezas Viruthiers. Descubre el origen de las virutas empleadas mientras paseas entre apetecibles libros y entrañables objetos de antaño.
Librería Anticuaria Rafael Solaz, c/ San Fernando 7-B , Valencia.
Inauguración 6/10/11 a las 18:00h.
Hasta el 13/10/11.
Más información en:
El grupo editorial de la revista Arte y Joya ha publicado su último anuario de Joyería Contemporánea con un buen número de artistas que muestran su obra.
Lo acabamos de recibir en el Departamento de Joyería de la EASD de Valencia, donde se puede consultar.
En este enlace se pueden ver algunas páginas y solicitar su compra:
El grupo Viruthiers puso en marcha su acción el día 13 de septiembre.
El juego y la interacción con las personas que por allí pasaron y se animaron a participar resultó una experiencia divertida y muy creativa.
Partiendo de dos piezas idénticas de joyería tradicional, y dejando una de ellas intacta en su vitrina, ofrecieron al público la posibilidad de intervenir la segunda con materiales desechados durante su proceso de trabajo y que para ellos son objetos preciados.
Los resultados de este sorprendente proceso se pueden ver en su blog: http://viruthiers.blogspot.com/
Ya estamos impacientes por su próxima acción...
El próximo 1 de octubre se acaba el plazo para la presentación de propuestas a la convocatoria Talente 2012 de Munich.
Una nueva generación de artesanos tiene la oportunidad de exponer su trabajo en este concurso internacional, dentro de la International Trade Fair for the Skilled Trades, del 14 al 20 de marzo de 2012.
El objetivo de Talente es promover a jóvenes con talento en las áreas del diseño y las tecnologías. La edad está limitada a 33 años en creación, y 35 en tecnología. Por supuesto, se pueden mandar trabajos de joyería.
Condiciones de participación aquí.
Registro online aquí.
III Salón Internacional del Reciclaje de Arte y Sostenibilidad. Joyas para un mundo más sostenible.
RECICLAMADRID 2011 presenta dentro de su cuadro de actividades una exposición de joyería de autor. La convocatoria está abierta a aquellos profesionales, estudiantes o aficionados de cualquier nacionalidad, que a través de la joya contribuyan al cambio de hábitos de consumo y a la producción responsable y sostenible.
Las joyas podrán estar realizadas en cualquier material reciclado o reutilizado, debiendo constituir cualquiera de estas dos opciones un mínimo del 80% de la pieza.
Las obras seleccionadas serán expuestas en el Museo CosmoCaixa de Madrid durante el III Salón Internacional de Reciclaje de Arte y Sostenibilidad del 8 al 20 de noviembre, dentro del programa oficial de la XI SEMANA DE LA CIENCIA DE MADRID.
Plazo de presentación de propuestas hasta el 14 de octubre 2011.
Recientemente, un grupo de ex-alumnos del Dto. de Joyería de la EASD de Valencia, formado a partir de la participación en La Botiga dels Joves Joiers, se ha reunido bajo el apelativo Viruthiers. El grupo lo componen Rodrigo Acosta, Ángela Bermúdez, Elvira H. Mateu, Janire Román y Edu Tarín, todos ellos dotados de una gran inquietud por explorar, después de 7000 años de tradición, lo que son y significan hoy las joyas para la cultura humana.
Hay que alabar y apoyar esta iniciativa que, con los tiempos que corren para el sector joyero, representa algo así como la extinción de los dinosaurios y la aparición de los mamíferos para dominar la Tierra. Para conocer más a fondo y de primera mano sus intereses, propuestas y manifestaciones, remitimos a su blog, que todavía huele a nuevo: http://viruthiers.blogspot.com/
Como primera acción, el grupo interviene en la cuarta edición de Llavoretes que arrancará el 13 de Septiembre en el Centre de Cultura Contemporània Octubre de Valencia y cuyo ideario gira en torno a Colectiva(t), construcción de lo colectivo desde una dimensión humana. En ese marco han desarrollado el proyecto Viruthiería Fina, cuya presentación será el martes, día 13, a las 19:15 en Librería Anticuaria Rafael Solaz. San Fernando 7-B. 46001 Valencia.
Así es como Viruthiers describe el proyecto en su blog:
“Partiendo de dos piezas idénticas de joyería tradicional, y dejando una de ellas intacta en su vitrina, ofreceremos al público la posibilidad de intervenir la segunda con nuestras “VIRUTAS”. Estas virutas son los materiales que vamos desechando durante nuestro proceso de trabajo y que para nosotros son objetos preciados sobre los que volver y poder dar comienzo a nuevos proyectos.
Cada persona que quiera participar deberá añadir un nuevo elemento de su elección entre los presentados y posteriormente ser fotografiada llevando su creación. De este modo la joya irá mutando con la aportación de cada uno de los participantes y al finalizar podremos ver su evolución gracias al registro fotográfico del proceso. Una vez acabada la acción, se expondrá la pieza resultante junto a la joya original.
Nuestro objetivo es conseguir que el público forme parte activa en la creación de una pieza de joyería, despertando de esta manera un vínculo entre objeto y espectador que le haga cuestionar el concepto que hasta ahora había tenido de ésta.”
Después de una exitosa convocatoria para la publicación Anillos: 500 Creaciones Artísticas de Todo el Mundo, Nicolás Estrada y Promopress convocan al envío de obras para participar en la selección del nuevo libro Pendientes.
En este nuevo libro buscan reunir una muestra relevante, inspiradora y contemporánea de pendientes o aros de todo el mundo. En él cada pieza seleccionada irá acompañada de los créditos de su creador y de una breve descripción técnica.
La participación no tiene coste. Si la pieza presentada es seleccionada, el autor recibirá un ejemplar del libro. Se hace hincapié en la calidad de la fotografía.
La fecha límite para la recepción de las obras será el 18 de septiembre 2011 a la siguiente dirección de correo electrónico amarillobooks@gmail.com
El formulario de participación lo podéis descargar aquí.
Para mayor información, comunicarse con Nicolás Estrada, al email indicado, o a través del siguiente enlace http://www.amarillojoyas.com
El libro Anillos se puede conseguir en http://www.promopress.info/cgi-bin/webppi-l
Un nuevo número de Lalata, revista- objeto coordinada por Manuela Martínez y Carmen G. Palacios, comienza a gestarse.
Como siempre lo primero es conocer las bases, el nuevo tema y encomendarse a las musas del verano para dar con una idea genial. El tema escogido en la presente ocasión es Antónimos: Por contra. Así que toca coger un buen diccionario especializado -el que lo necesite- y echar a volar la imaginación pasando sus páginas para idear dos piezas a partir de conceptos opuestos. La colaboración puede realizarla una única persona... pero seguramente será mucho más divertido hacerla en pareja, como tantas otras cosas.
Como siempre lo primero es conocer las bases, el nuevo tema y encomendarse a las musas del verano para dar con una idea genial. El tema escogido en la presente ocasión es Antónimos: Por contra. Así que toca coger un buen diccionario especializado -el que lo necesite- y echar a volar la imaginación pasando sus páginas para idear dos piezas a partir de conceptos opuestos. La colaboración puede realizarla una única persona... pero seguramente será mucho más divertido hacerla en pareja, como tantas otras cosas.
Que el verano, el arte y el amor os sean propicios, Lalata 16 os espera.
Para conocer el proyecto y descargarse las bases, ir a http://lalataprensa.blogspot.com/
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